[2017 New York]
#6 뉴욕 현대 미술관(MoMA, Museum of Modern Art New York)
2017. 04. 뉴욕 현대 미술관에서 바라본 맨해튼의 모습
이번 포스트는 뉴욕의 가장 대표적인 미술관인 뉴욕 현대 미술관, 흔히 MoMA(Museum of Modern Art)로 알려진 박물관에 대해서 소개해보겠습니다. 맨하탄의 중심 5번가와 6번가 사이, 센트럴 파크 아래쪽의 번화한 거리에 자리잡은 뉴욕 미술관은 우리에게도 잘 알려진 20세기의 여러 거장들의 작품들을 소장하고 있는데요, 대표적으로 빈센트 반 고흐의 "별이 빛나는 밤(The Starry Night)", 파블로 피카소의 "아비뇽의 처녀들(The Girls of Avignon)", 살바도르 달리의 "기억의 지속(The Persistence of Memory)"와 같은 유명한 작품들이 있어 항상 관람객들로 붐비는 장소이기도 합니다.
공식 홈페이지(영문): https://www.moma.org/
"현대"미술관으로 이름지어져 있는 만큼 생각보다는 역사는 짧은 편입니다. 그러나 소장하고 있는 작품과 미술계에 대한 영향력으로 따지면 세계에서 가장 중요한 미술관 중 하나로, 단순히 현대 미술 뿐 아니라 건축, 디자인, 드로잉, 조각, 사진, 영화, 전자 기기 등 다양한 종류의 예술을 종합적으로 다루고 있습니다. 처음 MoMA는 존 D. 록펠러 주니어(스탠더드 오일을 창업한 John D. Rockefeller의 아들)의 부인 애비 알드리크 록펠러(Abby Aldrich Rockefeller)와 두 친구(Lillie P. Bliss와 Mary Quinn Sullivan)에 의해 5번가 57th street에 1929년 11월 개관했으며, 현대 미술을 주로 다루면서 유럽의 모더니즘을 미국에 처음 소개했다고 합니다. 박물관의 초대 관장이었던 A. Conger Goodyear는 첫 전시로 반 고흐, 고갱, 세잔, 쇠라 등의 유럽 현대의 유망 작가들의 작품을 선택했고 성공을 거두었다고 합니다.
그러나 존 D. 록펠러 Jr.는 현대 미술 자체를 그다지 마음에 들어하지 않았고, 박물관에 한동안 재정 지원을 거부하여 충분한 공간을 찾아 10년의 기간동안 MoMA는 이리저리 떠돌게 되나, 결국 현재 박물관이 자리잡은 자리를 지원하여 가장 중요한 후원자 중 한 명으로 이름을 남기게 됩니다. 이 부부의 아들인 넬슨 록펠러(Nelson Rockefeller, 41대 미국 부통령/49대 뉴욕 시 부시장)와 데이비드 록펠러(David Rockefeller)가 박물관에서 일하기도 했다고 합니다. 지금도 록펠러 가(家) 사람들이 MoMA와 깊게 연관되어 있다고 하죠. 이후 반 고흐의 작품을 66개나 수집하여 그의 진가를 일찌감치 알아본 박물관으로 평가받으며, 지금도 그의 "별이 빛나는 밤"은 이 박물관의 가장 중요한 소장품 중 하나입니다. 1958년 화재를 겪어 모네의 일부 작품이 소실되는 아픔을 겪기도 했으나, 훌륭한 소장품을 바탕으로 100년 가까운 세월동안 세계에서 가장 중요한 현대 미술관으로 명성을 떨치고 있는 곳이라는 사실은 누구도 부인할 수 없을테죠.
위에 소개한대로 뉴욕 현대 미술관은 센트럴 파크 아래쪽 맨해튼 미드타운, West 53rd street, 5번가와 6번가 사이에 자리잡고 있습니다. 지하철 57 Street 역에서 가장 가깝습니다. 매일 오전 10시 30분~오후 5시 30분까지 개관하며, 무료로 개장하는 금요일 저녁에는 오후 8시까지 연다고 합니다.
위치 및 입장료 안내 공식 페이지(한국어): https://www.moma.org/visit/?locale=ko
입장료는 성인 25$, 65세 이상 18$, 학생 14$, 16세 이하 무료입니다. 매주 금요일 오후 4시~8시 사이엔 입장료가 무료이나, 상당히 많은 사람이 몰리므로 미술관측에서도 오후 6시 이후에 방문하는 것을 권장하며 줄을 오래 설 수 있다고 이야기하고 있습니다. 또한 홈페이지에서 미리 티켓을 구매할 경우 줄을 서지 않아도 된다고 안내중입니다. 좀 더 저렴하게 입장하는 방법으로 뉴욕 익스플로러 패스를 비롯한 관광 패스를 이용하는 방법도 있으며 뉴욕 소재 대학이나 특정 숙소에 숙박하는 경우, 미군에 복무하는 경우(!) 등 다양한 할인 조건들이 있으므로 다음 영문 페이지를 참조하시면 되겠습니다. 우리나라에서는 현대카드 플래티넘급 이상 소지자의 경우 동반 2인까지 무료 입장이 가능하다고 합니다(현대카드 홈페이지, 2018년 11.1~2019.10.31.까지, 뮤지엄 안내 데스크에서 실물 형태의 대상 카드(가상카드, 앱카드 등 디지털카드 제외)와 영문 이름이 기재된 신분증 함께 제시).
뉴욕 3대 패스 비교 사이트:
저는 뉴욕 씨티패스와 익스플로러패스 두 개를 활용하여 뉴욕을 돌아다녔는데, MoMA의 경우 익스플로러 패스를 이용하여 입장하였습니다. 위 도표는 지난 엠파이어 스테이트 빌딩을 리뷰하면서도 언급한 표인데, 각 패스에서 제공하는 어트랙션의 종류 및 조건과 비용이 가지각색이므로 잘 비교하여 최적의 코스를 찾는 것이 좋겠습니다. 막상 저도 계획한 대로 다 돌아보지는 못했습니다..
***** 2019년 6/15 ~ 10/21까지 내부 공사 문제로 MoMA가 휴관한다고 합니다. 일정을 잡으실 분들은 참조하십시오.
근처에 있는 유명한 LOVE 구조물을 지나 MoMA로 향합니다.
"The Museum of Modern Art"라는 깔끔한 간판이 달린 문으로 입장합니다.
근처에는 다양한 홍보물이 붙어 있습니다.
아침 시간에 방문하였음에도 벌써부터 많은 사람들로 북적이는 중이었습니다. 돈을 내고 들어가는 시간에도 이럴 정도니, 금요일 오후 무료 입장 시간은 단단히 마음을 먹고 방문하는 것이 좋을 것 같네요.
워낙 전시가 다양하고 여러 종류의 작품들이 있어 시간 가는 줄 모르고 감상했습니다. 사진과 같이 팝아트, 오브제와 같은 현대미술들도 다양하게 준비되어 있습니다.
자넷 소벨(Janet Sobel, 1894-1968) 1946년 작 무제(Untitled). 나무판에 오일과 에나멜. 자넷 소벨은 러시아 태생의 미국 작가로 독학으로 미술을 공부하였다고 합니다. 마치 잭슨 폴록의 작품을 연상시키는 이 초현실주의적 추상화는 빠르게 건조되는 아네말 페인트를 이용하여 보석과 대리석의 질감을 연출한 것이라고 합니다. 작가는 "나는 그저 내가 느끼는 것을 그릴 뿐이다"라고 이야기했다고 하네요.
팝아트로 우리나라에도 잘 알려진 작가 앤디 워홀(Andy Warhol, 1928-1987)의 작품, "금빛 마릴린 먼로(Gold MArilyn Monroe, 1962)".
역시 앤디 워홀의 작품인 캠벨의 수프 캔(Campbell's Soup Cans, 1962). 앤디 워홀이 1962년 LA의 페루스 갤러리(Ferus Gallery)에서 처음 그의 솔로 전시회로 데뷔한 작품이라고 합니다. 32개의 유화 캔버스에 그린 수프 캔 그림은 당시 캠벨 수프 회사에서 팔던 다양한 종류의 수프 캔을 그린 것으로, 페루스 갤러리에 보관되어 있다 1996년 MoMA로 옮겨온 작품입니다.
로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997). 우는 여자(Drowning Girl, 1963)
바깥으로 보이는 맨해튼의 거리를 보면서 다른 전시관으로 이동합니다.
클라스 올덴버그(Claes Oldenburg, 1929-). 거대하고 부드러운 선풍기(Giant Soft Fan, 1966-1967). 스웨덴 태생의 미국 조각가인 클라스 올덴버그의 작품으로, 다양한 현대 미술품들이 전시되어 있는 MoMA의 특징을 보여주는 작품 중 하나입니다.
장-미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988). 글렌(Glenn, 1985). 바스키아는 뉴욕에서 태어나 "SAMO"라는 이름으로 그래피티 및 우편카드, 티셔츠 등을 제작하다가 20세의 나이에 엄청난 명성을 얻기 시작했다고 합니다. 그리스인, 로마인, 아프리카의 예술과 재즈, 팝 문화, 동시대의 예술가 등 다양한 주제애 대해서 그림을 그린 것으로 알려져 있는데 특히 그의 가장 친한 친구이자 동료인 앤디 워홀과 함께 한 작품들이 유명하다고 합니다.
위의 자넷 소벨의 작품에서도 언급했던 작가인 잭슨 폴록(Jackson Pollock, 1902-1956), One Number 31, 1950. 잭슨 폴록의 가장 큰 작품 중 하나로, 그 특유의 "뿌리기(drip)"테크닉이 잘 드러나는 작품이라고 합니다. 폴록은 캔버스에 의미 없이 뿌린 듯이 보이는 특유의 작품 스타일로 유명하죠. 그의 작품 스타일을 액션 페인팅(Action painting)이라고도 하는데, 회화에 우연성을 개입시킨 새로운 시도로 당대에 극찬을 받았던 작가이기도 합니다.
파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973), 세 명의 음악가들(Three Musicians, 1921). 캔버스에 유화.
앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954), 춤 I (Dance (I), 1909). 캔버스에 유화. 1909년 3월에 마티스는 러시아 상인 셀흐게이 슈추킨의 의뢰로 2개의 커다란 장식용 그림 주문을 받았는데, 그 작품이 바로 현재 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장된 춤과 음악(Dance and Music)입니다. 이 작품은 "춤"의 그림 구도를 연구하기 위해 빠르게 그린 그림으로, 슈츄킨의 모스크바에 있는 트루베츠코이 궁정(Trubetskoy Palace)의 계단 옆에 걸어놓기 위한 목적으로 그려진 것이라 합니다.
앙리 마티스, 가지와 함께 있는 정물들(Still Lifes with Aubergines, 1911). 캔버스에 유화
앙리 마티스, 음악 (스케치), 1907. 캔버스에 유화와 목탄
마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985), 나와 마을(I and the Village, 1911). 샤갈이 고향에서 파리로 온 후 1년만에 그린 그림으로, 그의 고향인 벨라루스의 비텝스크 바깥쪽에 있는 하시딤 유대인 마을의 기억을 떠올려 그린 그림이라고 합니다. 그 마을에서는 농부들과 가축들이 바로 옆에서 함께 부대끼며 지냈고, 그래서 농부와 소가 서로의 눈을 마주보면서 서로서로를 의존하는 삶을 살고 있음을 보여주는 것이라 합니다. 하시딤 유대인들은 동물들이 사람과 우주를 이어주는 존재라고 믿었으며, 그림의 커다란 둥근 형태는 회전하는 달과 태양을 의미한다고 합니다. 가운데의 나뭇가지는 생명의 나무(tree of life)를 상징하구요. 이 작품은 큐비즘(cubism)의 영향을 받기도 했지만 샤갈 자신만의 스타일로 재해석한 것이기도 합니다. 이 작품을 보니 2006년 프랑스 니스에서 보았던 샤갈 박물관이 떠오르네요.
2006. 08. 프랑스 니스(Nice), 샤갈 박물관 콘서트 홀의 스테인드 글라스와 피아노.
바실리 칸딘스키(Vasily Kandinsky, 1866-1944), 궁수(弓手)를 그린 그림(Picture with an Archer, 1909). 이 그림을 그릴 당시 칸딘스키는 독일에 머물고 있었으며, 이 그림은 그의 조국인 러시아를 모티브로 그린 것이라 합니다. 러시아식 복장을 입은 사람들이 왼쪽에 서 있고, 집과 돔형의 탑, 그리고 두개의 둥근 첨탑이 뒤에 보이지요. 추상화가로 유명한 칸딘스키이지만, 이렇게 내러티브가 있는 그림도 남아 있어서 흥미로웠습니다.
지노 세베리니(Gino Severini, 1883-1966). 발 타바린의 동적인 상형 문자(Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, 1912).
맨해튼의 고층 건물들을 다시 한번 지나치며 전시관을 옮겨 봅니다.
조르지오 데 키리코(Giorgio de Chirico, 1888-1978). 두 사람(The Duo, 1914-15). 그리스계 이탈리아인인 데 키리코는 이탈리아의 도시 튜린(Turin)에서 많은 시간을 보냈는데, 강렬한 기하학적인 선과 그 도시에서 마주쳤던 것과 비슷한 모양들을 그림에 비밀스럽고 꿈같은 풍경의 초현실적인 모습으로 묘사한 것으로 유명합니다.
파블로 피카소, 말을 끄는 소년(Boy Leading a Horse, 1905-06)
파블로 피카소, 두개의 누드(Two Nudes, 1906). 이 그림은 피카소가 스페인에서 보았던 고대 이베리아인(ancient Iberian)의 조각들을 보고 모티브를 얻어 그린 그림이라고 합니다.
파블로 피카소, 아비뇽의 처녀들(Les Demoiselles d'Avignon, 1907). 1906년부터 1년간에 걸쳐 그렸으나 미완성에 그쳤지만 그의 가장 유명한 명작 중 하나로 남은 작품으로, 여기서 언급된 아비뇽은 프랑스의 동명의 도시가 아니라 바르셀로나의 서민 거리에 창부들이 출몰하던 거리로 이 그림의 모델들은 바로 그 창부들이라고 합니다. 이 그림도 위의 누드화와 마찬가지로 고대 이베리아 조각의 영향을 받았는데, 추가로 아프리카의 흑인 조각 작품에서도 모티브를 얻었다고 합니다. 미술사 최초의 입체주의(큐비즘) 작품으로 평가받는 유명한 작품입니다.
파블로 피카소, 배(梨)와 함께 있는 여자(Woman with Pears, 1909). 피카소가 그의 동료였떤 페르난데 올리비에(Fernande Olivier)를 그린 그림이라고 합니다.
조르주 브라크(Georges Braque, 1882-1963), 기타와 함께 있는 남자(Man with a Guitar)
빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890), 별이 빛나는 밤(The Starry Night, 1889). 반 고흐의 가장 유명한 작품 중 하나로, MoMA에서도 가장 인기를 끌고 있는 그림이기도 합니다. 이 그림은 반 고흐가 자연에서 느낀 주관적인 기억과 상상을 그림으로 현실화시킨 작품입니다. 워낙 유명한 작품이어서 국내에도 모르는 사람이 없을 정도인 작품이죠.
앙드레 드랭(Andre Derain, 1880-1954), 리우 위의 다리(Bridge over the Riou, 1906).
앙드레 드랭, 목욕하는 사람들(Bathers, 1907).
에드바르트 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944), 폭풍(The Storm, 1893). 캔버스에 유화.
앙리 루소(Henri Rousseau, 1844-1910), 잠자는 집시(The Sleeping Gypsy, 1897).
앙리 루소, 꿈(The Dream, 1910)
빈센트 반 고흐, 조셉 룰랭의 초상(Portrait of Joseph Roulin, 1889). 이 작품은 반 고흐가 그린 여섯 점의 친한 친구들의 초상화 중 하나로, 남프랑스의 아를(Arles)의 우편배달부였던 조셉 룰랭을 그린 그림입니다. 반 고흐는 1888년 아를로 이사하였고 그곳에서 예술가의 공동체를 만들고자 희망하였으나, 실제로 그 희망에는 도달하지 못하고 외롭고 고립된 채로 지낼 수 밖에 없었습니다. 그 와중에 그를 달래 주었던 것이 바로 이 룰랭의 가족들이었고, 그의 작품에도 룰랭 가족들을 주제로 한 작품들이 많습니다. 룰랭은 자랑스럽게 그의 유니폼을 입은 채로 초상화로 묘사되었습니다.
폴 고갱(Paul Gauguin, 1848-1903), 세 마리의 강아지와 정물들(Still life with Three puppies, 1888), 나무에 유화
폴 세잔(Paul Cezanne, 1839-1906), 목욕하는 사람(The Bather, 1885)
폴 세잔, 샤토 누아(Chateau Noir, 1903-04).
발투스(Balthus, 1908-2001), 거리(the Street, 1933)
앤드류 와이스(Andrew Wyeth, 1917-2009), 크리스티나의 세게(Christina's World, 1948). 그림에 묘사된 여성은 메인(Maine)에 살던 작가의 이웃으로 소아마비로 인해 몸은 부자유스럽지만 정신적으로는 자유로운 사람이었다고 합니다.
카라 워커(Kara Walker, 1969-), 40 Acres of Mules, 2015. 이 그림은 작가가 애틀란타 외곽에 있는, KKK(Ku Klux Klan)의 정신적인 고향이라 일컬어지는 스톤 마운틴 파크에 다녀온 경험을 통해 그린 그림이라고 합니다.
한참동안 관람을 마치고 슬슬 밖으로 나갈 준비를 합니다.
한켠에 써 있던 "WAR IS TERROR"라는 문장
긴 시간동안 관람을 마친 후 다시 거리로 나갑니다.
5번가를 걸어 다음 목적지로 향합니다.